MUERAN HUMANOS (Buenos Aires, Berlín) Tomás Nochteff // Carmen Burguess. Minimalismo. Música concreta. Rock. Discografía: Mueran Humanos (Old Europa Café, Blind Prophet, 2010) Sencillos: Éxito de una ex santa (Holyrook, 2008) La langosta (Holyrook, 2007)
Mueran Humanos habita en un rincón de mi habitación hace años, pero no me había decidido a escribir sobre ellos por el respeto que me inspiran. Primero, porque hubiera querido construir un texto repleto de detalles técnicos sobre su capacidad para hacer algo hermoso con el sonido y transmitir su éxodo experimental; pero no tengo los conocimientos para hacerlo. Segundo, porque en una actualidad que comparte frenéticamente sus gustos e intereses, como una suerte de ortopedia de la identidad, algunos secretos deben guardarse hasta el momento oportuno. No es que esté en contra de la libre circulación de la información, al contrario, pero antes de compartir es justo detenerse un momento a contemplar.
Darle tiempo a los misterios.
Mueran Humanos alcanza cada vez más difusión. A estas alturas circulan un montón de reseñas o entrevistas en la red. 20 JAZZ FUNK GREATS (UK) escogió su disco como uno de los mejores del 2010. OTHER MUSIC (USA) enunció que su música, el material que ponen en escena, es the real deal. Sin embargo, sin nada de qué excusarme, no he podido encontrar en la mayoría de esas letras un rastro de lo que moviliza su música. Se le otorga demasiada importancia a la estética propuesta –el nombre de la banda, su imaginario, el universo que han construido- con un tono oscuro al estilo de la mansión siniestra; o se describe el sonido con un exceso de referencias a otros autores y bandas. Lo primero, porque destacan dichos que cobran relevancia en un mundo que busca desesperadamente la aceptación social. MUERAN HUMANOS TE ODIAN titula la revista VICE (famosa justamente por sus listas de DOs & DON'Ts) una entrevista completamente absurda. Lo segundo, porque tratan su música como si estuviera en algún lugar entre los eslabones perdidos de las leyendas del underground, en las huellas de esos cadáveres leprosos que contagian las creaciones. Y no, no me lo parece. Mueran Humanos se parece a Mueran Humanos. Tal vez, dentro de lo que he leído, las reseñas más acertadas sondean su música creando poesía de lo escuchado.
En esta entrada deseo hacer otra cosa: transmitir parte del laberinto donde encontré su música. Algo que tiene que ver con sus sonidos, pero que se ensambla a una oscura sensación ambiente. Es que, más allá de las referencias ocultas o de la hipnosis telepática que logran, su música es negra (tal como dicen sus descripciones) porque invoca la saturación del espacio cotidiano de algo más negro que el simple imaginario sobre la muerte. Mueran Humanos es un universo que habita en la zona donde lo habitual se vuelve extraño y siniestro. Invocando fantasmas, pesadillas y alucinaciones, su música es la fuerza que permeabiliza el cuerpo a los efectos de aquello que habita en la sombra, en tu sombra. Tal como me lo enseñó un cut-up hecho con fragmentos de actualizaciones de estado de una red social, la cuestión no es sólo exhibir inocentemente la oscuridad de las cosas, sino sobretodo, revelar los laberintos dónde éstas imponen su mandato. ¿Cuál? Aquel donde la cosa se independiza, se levanta y mirándote de frente, salvaje, cobrando vida, te ordena: TE QUIERO MÁS NEGRO.
Con un equipo de sonido precario, Mueran Humanos descargaron sobre nosotros un folclore alucinado y eléctrico de tristeza y humor negro, voces concisas y solos de bajo distorsionado sobre sintetizadores y cajas de ritmos permanentemente interferidos por psicofonías inauditas. Un mundo sonoro hecho de collage y rabia. (1)
NOT NICE BUT BEAUTIFUL
BUENOS AIRES //2007 Algún verano caluroso. Hace dos meses había migrado a vivir a esta ciudad. Mi exilio autoproclamado. Estaba solo, sin amigos ni bares favoritos; pero contento. Esa felicidad un poco amarga. De difícil figuración, soñaba con lugares tales como EL PARQUE DE LA NADA. Un parque de diversiones, por si acaso. Me sentía como un sobreviviente de guerra enfrentado a la paz de un campo sembrado de cadáveres. No tenía ganas de salir ni de hacer nuevos amigos; nadie ni nada era suficientemente bueno para mí. Como lo descubriría después, quería destruir cualquier rastro de historia, incluido a mi mismo. Al menos como lo pienso hasta ahora, también como lo he escuchado en amigos, eso gatilla la migración. Marcharse es moverse en todos los sentidos. Los monumentos, esas cosas estáticas en las plazas, son aburridos. Cargar con ellos hacia los nuevos rumbos es pesado. Por lo demás, siempre están cagados por palomas.
Muchos migramos antes de irnos. Otros lo hacen sin moverse de su país. Nómades, apatriados, extranjeros. En el acto sólo se redobla la apuesta. Lo importante, cualquiera sea la explicación, tu explicación, es que si el germen ha sido fecundado, debes hacer del accidente una posibilidad. Una verdadera ruptura es algo sobre lo que no se puede volver, algo que es irremisible porque hace que el pasado deje de existir. (2) Perder el rostro, borrar recuerdos, exorcizar fantasmas, abandonar explicaciones, recapitulaciones e interpretaciones: morir para renacer.
Ese verano la pasé encerrado entre cervezas, libros, recortes y papeles pegados a la pared. Demasiada información en el ambiente. Claustrofobia de un laberinto en versión monoambiente. Saturación de mi mierda por minutos, horas, días, semanas. Pues bien, en ese contexto encontré la música de Mueran Humanos, con una canción que (curiosamente) se llamaba ADICTO A LAS DESPEDIDAS ¡Que título apropiado! Aislado, en un país extraño, escuchándolos sin parar. Tiempo después me enteré que esta canción era una grabación prehistórica de la banda; aun sin conformarse en el dúo que son ahora.
Como sea, una sensación enigmática me unía a ellos. No sabía bien qué. La cuestión no se reducía a lo explícito del título de aquella canción, a las despedidas, sino que algo más grande se transmitía allí. Escribí en un cuaderno: al empezar a escucharlos dejó de importarme si me levantaba o no; quería estar encerrado (…) Tu mundo apesta, el mío es mucho mejor. Sentí la necesidad de escribirle a Tomás Nochteff. Me responde: es la manera de escucharnos: muchas veces, encerrado, con drogas. Me quedé con un puñado de ideas: aislamiento, saturación, repetición. Aquella canción, la forma de su reproducción, entraba en serie con los fragmentos escupidos en mi cabeza. Los elementos, al son de su música, cobraban la misma importancia en un espacio personal, hermoso e insoportable. Mi negro se potenciaba cada día más. Mueran, mueran humanos.
Muchos migramos antes de irnos. Otros lo hacen sin moverse de su país. Nómades, apatriados, extranjeros. En el acto sólo se redobla la apuesta. Lo importante, cualquiera sea la explicación, tu explicación, es que si el germen ha sido fecundado, debes hacer del accidente una posibilidad. Una verdadera ruptura es algo sobre lo que no se puede volver, algo que es irremisible porque hace que el pasado deje de existir. (2) Perder el rostro, borrar recuerdos, exorcizar fantasmas, abandonar explicaciones, recapitulaciones e interpretaciones: morir para renacer.
Ese verano la pasé encerrado entre cervezas, libros, recortes y papeles pegados a la pared. Demasiada información en el ambiente. Claustrofobia de un laberinto en versión monoambiente. Saturación de mi mierda por minutos, horas, días, semanas. Pues bien, en ese contexto encontré la música de Mueran Humanos, con una canción que (curiosamente) se llamaba ADICTO A LAS DESPEDIDAS ¡Que título apropiado! Aislado, en un país extraño, escuchándolos sin parar. Tiempo después me enteré que esta canción era una grabación prehistórica de la banda; aun sin conformarse en el dúo que son ahora.
Como sea, una sensación enigmática me unía a ellos. No sabía bien qué. La cuestión no se reducía a lo explícito del título de aquella canción, a las despedidas, sino que algo más grande se transmitía allí. Escribí en un cuaderno: al empezar a escucharlos dejó de importarme si me levantaba o no; quería estar encerrado (…) Tu mundo apesta, el mío es mucho mejor. Sentí la necesidad de escribirle a Tomás Nochteff. Me responde: es la manera de escucharnos: muchas veces, encerrado, con drogas. Me quedé con un puñado de ideas: aislamiento, saturación, repetición. Aquella canción, la forma de su reproducción, entraba en serie con los fragmentos escupidos en mi cabeza. Los elementos, al son de su música, cobraban la misma importancia en un espacio personal, hermoso e insoportable. Mi negro se potenciaba cada día más. Mueran, mueran humanos.
ILUSTRACIONES GUSTAVO EANDI // KEENAN MARSHAL KELLER
(Pedro López) Cuénteme un poco sobre los inicios del dúo. Cómo decidieron esta formación y sus primeros pasos en la escena de Barcelona.
(Tomás Nochteff) No decidimos nada, nos conocíamos desde hace años pero nunca habíamos tocado juntos. Empezamos a tocar cuando nos encontramos en Barcelona, improvisando y nos interesamos en el resultado. Mueran Humanos lo creamos estando los dos juntos aislados y con una permanente sensación de secreto y mutua confianza. Ese aislamiento no podríamos haberlo conseguido en Buenos Aires. Empezamos encerrados en una casa que podría haber estado en el medio del bosque. (3)
Tenemos nuestro propio mundo.
NOCHTEFF + BURGUESS Tomás Nochteff tocaba el bajo en Dios. Después lo hizo en Travesti. Participó de un proyecto llamado Tom Tom Lamas. Carmen Burguess hacía teclados en Mujercitas Terror. Ambos, por razones que les conciernen sólo a ellos, por su cuenta, en fechas distintas, migraron desde Buenos Aires a Barcelona. Luego, lo hicieron de Barcelona a Berlín.
Mueran Humanos originalmente fue un fanzine creado por Tomás Nochteff con textos construidos sobre la base de frases extraídas de periódicos e imágenes de collages. Tenía la intención básica del cut-up: escribir sin la voluntad, suspender el caudal informativo al que estamos expuestos y descubrir mensajes ocultos o frases referidas a eventos futuros. El titulo del fanzine se explicaba en una antigua entrevista (o algo así, perdón la inexactitud) que no logro encontrar en línea, pero que está citada en varias reseñas, con la sentencia: MUERAN HUMANOS ES EL ÚNICO IMPERATIVO DE CUMPLIMIENTO OBLIGADO PARA TODOS. Cuando la enuncias, no dejas de sentirte como dios, creo que leí por ahí una vez.
Algunas canciones grabadas sólo por Tomás Nochteff, o en conjunto con personas que iba encontrando en su recorrido migratorio, estaban subidas a su MYSPACE en el año 2006. Las letras eran tomadas del fanzine. Adicto a las despedidas seguramente tenía ese origen. Carmen Burguess, también dedicada a la técnica del collage, con un estilo inconfundible, terminó por constituir la formación estable ese mismo año. No fue hasta que decidieron exponer una instalación sonora llamada El funeral del cadáver luminoso que supimos la dirección que tomaría su creación.
(Carmen Burguess) Debutamos con una instalación que se llamó EL FUNERAL DEL CADÁVER LUMINOSO. Fue la primera muestra de nuestra unión ante un público. Fue más que raro. Había un ataúd y una voluntaria adentro ejerciendo el rol de muerta. El ataúd estaba abierto y lleno de luz que atravesaba desde el fondo el vestido de la chica y resplandecía hacia fuera. De cada lado, formando una cruz estábamos nosotros, cada uno tocando su instrumento. Una cámara capturaba la escena desde los pies de la muerta y a su vez se proyectaba en la pared de fondo lo que tomaba la cámara. Así se formaba el efecto feedback (el mismo que se ve cuando se enfrentan dos espejos) que nos daba una multiplicación infinita de la escena en dirección imposible a través de la pared de fondo, el camino de la muerta. La música era más abstracta. Con el tiempo nos enganchamos con hacer canciones. (4)
Recuerdo haber visto un vídeo de la instalación cuando esta información todavía circulaba por una antigua red social. El producto me dejó congelado. La idea, el modo de llevarla a cabo, era francamente hermosa. Fue un momento en el que estaba obsesionado con las fotografías de muertos, no sólo por el contenido de las imágenes, sino por el hecho que las personas se fotografiaran con sus difuntos, ataúd abierto, sonriendo ante la cámara, como si estuvieran diciendo: este es mi cadáver, me enorgullece, te lo muestro. Algo irónicamente dulce. El funeral del cadáver luminoso me generaba una sensación similar: ahí estaban los dos, tal como en aquellas fotografías, con su cadáver indicando un camino colmado de luz negra y música.
Mueran Humanos originalmente fue un fanzine creado por Tomás Nochteff con textos construidos sobre la base de frases extraídas de periódicos e imágenes de collages. Tenía la intención básica del cut-up: escribir sin la voluntad, suspender el caudal informativo al que estamos expuestos y descubrir mensajes ocultos o frases referidas a eventos futuros. El titulo del fanzine se explicaba en una antigua entrevista (o algo así, perdón la inexactitud) que no logro encontrar en línea, pero que está citada en varias reseñas, con la sentencia: MUERAN HUMANOS ES EL ÚNICO IMPERATIVO DE CUMPLIMIENTO OBLIGADO PARA TODOS. Cuando la enuncias, no dejas de sentirte como dios, creo que leí por ahí una vez.
Algunas canciones grabadas sólo por Tomás Nochteff, o en conjunto con personas que iba encontrando en su recorrido migratorio, estaban subidas a su MYSPACE en el año 2006. Las letras eran tomadas del fanzine. Adicto a las despedidas seguramente tenía ese origen. Carmen Burguess, también dedicada a la técnica del collage, con un estilo inconfundible, terminó por constituir la formación estable ese mismo año. No fue hasta que decidieron exponer una instalación sonora llamada El funeral del cadáver luminoso que supimos la dirección que tomaría su creación.
(Carmen Burguess) Debutamos con una instalación que se llamó EL FUNERAL DEL CADÁVER LUMINOSO. Fue la primera muestra de nuestra unión ante un público. Fue más que raro. Había un ataúd y una voluntaria adentro ejerciendo el rol de muerta. El ataúd estaba abierto y lleno de luz que atravesaba desde el fondo el vestido de la chica y resplandecía hacia fuera. De cada lado, formando una cruz estábamos nosotros, cada uno tocando su instrumento. Una cámara capturaba la escena desde los pies de la muerta y a su vez se proyectaba en la pared de fondo lo que tomaba la cámara. Así se formaba el efecto feedback (el mismo que se ve cuando se enfrentan dos espejos) que nos daba una multiplicación infinita de la escena en dirección imposible a través de la pared de fondo, el camino de la muerta. La música era más abstracta. Con el tiempo nos enganchamos con hacer canciones. (4)
Recuerdo haber visto un vídeo de la instalación cuando esta información todavía circulaba por una antigua red social. El producto me dejó congelado. La idea, el modo de llevarla a cabo, era francamente hermosa. Fue un momento en el que estaba obsesionado con las fotografías de muertos, no sólo por el contenido de las imágenes, sino por el hecho que las personas se fotografiaran con sus difuntos, ataúd abierto, sonriendo ante la cámara, como si estuvieran diciendo: este es mi cadáver, me enorgullece, te lo muestro. Algo irónicamente dulce. El funeral del cadáver luminoso me generaba una sensación similar: ahí estaban los dos, tal como en aquellas fotografías, con su cadáver indicando un camino colmado de luz negra y música.
Mueran Humanos dedican sus pesadillas eléctricas, apocalípticas cápsulas sonoras que son como cabezas de muñecas recién cortadas, a todos aquellos vampiros que no tienen más remedio que trabajar de día como cajeros de supermercados (5)
SUEÑOS Y PESADILLAS 2006//2010 Obligo a un muchacho curioso a escuchar la banda. Describo algo onírico. -¡¿De sueños?! Me dice sorprendido -¡De pesadilla! Exclama. Una precisión exacta. Mueran Humanos suena hipnótico, pero está lejos de generar ambientes oníricos etéreos al estilo 4AD. Si algo de los sueños opera en su propuesta, tiene relación con el modo en que éstos transmiten un mensaje encriptado en fragmentos saturados simbólicamente, ligados por relaciones azarosas en comunión sagrada.
Los sueños son eso: imágenes randomizadas del día que, habiendo sido desechadas de la percepción consciente, ligándose a pedazos de memoria, cobran valor en la noche. Son un montaje que expone a la mirada con ojos cerrados lo que no es integrado cabalmente a la realidad del día a día, pero que nos ha conmovido –placentera o displacenteramente- sin saberlo. Una lógica rara los domina, una lengua muerta los escribe. Sueños recurrentes y ocurrentes. La basura se ilumina en la oscuridad.
El collage y el cut-up hacen algo parecido. Ambos son montajes que enlazan elementos clasificados en diferentes baúles. Crean alternativas a partir del recorte de fragmentos, proponiendo realidades paralelas más cercanas al modo en que los canales sensoriales reciben automáticamente la información del ambiente. Desarman ligazones para armar otras más caóticas, más divertidas. Creo que (el cut-up) está mucho más cerca de reflejar los hechos concretos de la percepción humana que la mera linealidad. Por ejemplo, si usted sale a la calle ¿qué ve? Ve autos, trozos de gente, ve sus propios pensamientos, todo mezclado y sin linealidad alguna (…) La experiencia misma es un cut-up (…) Su experiencia como persona adulta no es lineal, está interrumpida por todo tipo de arbitrariedades y yuxtaposiciones. Pero esos restos no se sabe cómo meterlos cuando se escribe linealmente. El montaje, en cambio, los integra. (6)
PORQUE TODO LO FEO ALIMENTA
Cortar, pegar, montar, exponer, reproducir. Mueran Humanos hace uso de estas técnicas para construir un sonido que se dirige a un plano distinto de la percepción. No importa si la música está versada en lengua muerta, cantadas en castellano o hecha con pedazos de grabaciones sacadas de contexto; el sonido ingresa codificado por un canal de entrada primitivo, ligado al ritual más que al estudio de mercado. El modo tiene efectos hipnóticos copulatorios. La decodificación del mensaje se hace en una zona de encuentro fantasmal. TENGO PRUEBAS: MUERAN HUMANOS ESTUVO EN MIS SUEÑOS. Antes de conocerlos, antes de saber cómo se veían en tres dimensiones. Era un sueño lleno de fuego, rituales, bosques, pasaportes quemándose y fugas de prisión. ¿Cómo llegaron ahí? La música es la clave.
Mi amigo sentencia: te gusta ser hipnotizado.- Quizás no sea menor advertir los lugares secretos por dónde se transmite el sonido.
(Carmen Burguess) No sabría decir cómo son nuestros shows, pero entramos en una especie de éxtasis. Algunos lo llaman divertido; otros se quedan serios: para mí es sexo e hipnosis (7)
AGOSTO 2009 Mueran Humanos estuvo en la estación abandonada de la CIA en Teufeslberg (Montaña del diablo) para utilizar la fabulosa acústica de su más grande domo. El domo fue construido para INTERCEPTAR RADIOFRECUENCIAS soviéticas y por ende produce una amplificación natural del sonido y mucha reverberación. Mueran Humanos utilizó como instrumentos un teclado casiotone, un walkman con cintas preparadas y un martillo. No se utilizaron amplificadores, electricidad ni se agregaron efectos después. Este es el sonido directo que capturó la cámara. Este es un pequeño extracto de su actuación, filmada por Mariano Báez. (8)
Para comprar el CD pueden entrar a la página de Blind Prophet Record. Tomás Nochteff ha señalado la intención de editar una versión argentina, pero esto aun no se ha concretado. Por mientras, para lograr que en este lado del mundo contemos con él, está disponible una edición en CD-R lanzada por ellos mismos. Está bueno editar un vinilo, pero nosotros necesitamos que el disco tenga presencia en Buenos Aires, que no sea una rareza carísima inconseguible. No queremos snobear, queremos que si alguien quiere el disco se lo pueda comprar. Así que por eso hicimos una versión limitada en CD-R pero copada, de 100 copias con el arte completo. (8) Yo ya tengo mi copia.
Referencias: (1) Nubla, Víctor. Revista Nativa. Barcelona (2) Deleuze, Gilles. Sobre la superioridad de la literatura anglosajona por sobre la francesa. (3) López, Pedro. Berlín atacada por langostas. Entrevista a Mueran Humanos. (4) Enríquez, Mariana. Las muñecas y los collages de Carmen Burguess. Suplemento Radar. Diario Página 12. 11 de Julio, 2010. (5) Fernández, Laura. Reseña a Mueran Humanos. (6) Burroughs, W. S. Las únicas palabras verdaderas son las palabras que se tocan. La revolución electrónica. (7) Enríquez, Mariana. Íbdem. (8) Descripción del vídeo Mueran Humanos en Teufeslberg disponible en youtube. (8) Rial Ungaro, Santiago. El rock bi. Suplemento NO. Diario Página 12. 20 de Enero, 2011.
Fotografías: Mariano Báez / Florencia Kurch / Antonella Moltini / Chini YOU ARE SO OVERRATED.





2 comentarios:
guenisimo
Por casualidad el autor limpiaba su casa cuando decidió tomar la foto de su copia del álbum ?
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